自从上了南航开设的昆曲课，我就改变了以往对昆曲的“刻板印象”。选修课上，孔老师将昆曲的前世今生娓娓道来。讲到对昆曲时间跨度的争论，她潇洒地说：“没有必要，这些让学者们去探讨吧”；讲到为人师者，她说：“言传身教而不是录像授课，录像毕竟是死的，是遗憾的……学生不知道，是老师的过错”；讲到人物形象的呈现，她说：“手、眼、身、步、唱等细节必须精准规范”，并现场示范；对“小尼姑年方二八”表演细节的解释，顿时让学生明白娇羞的另一种诠释；不同版本的“我要上天”“我要入地”，更是让大家放声大笑。
“我以为课堂会很严肃，尤其是这种文化类的选修课，基本上我都睡过去的，没想到孔老师这么可爱，我全程听下来了，感觉昆曲的学习变得有趣了。
有机会，希望能去现场看孔老师的表演。”一位接受采访的同学这样说到。的确，孔老师的课无法让人心生起半分对昆曲的距离感来，她直言自己是一个接地气的人，把自己比做昆曲体系中的一颗螺丝钉，她说：“似乎每个人都在说昆曲是高雅的，但我不想有一个统一的答案，希望每个人对昆曲都有不同的理解，每个人根据自己的文化层面和人生积累去理解昆曲，艺术源于生活，昆曲也是。”
然而，也正是因为人生积累是一个渐进的过程，在不同年龄段对昆曲的理解不同，孔老师把昆曲称作是遗憾的艺术，“年轻时，演员演十五六岁风华正茂的少女，那是本色，是很真实的，但她缺乏基本功的训练。等到三十五岁之后，她的身段、唱腔都已经修炼得很纯熟，对人物把握胸有成竹的时候，她演少女又缺少了那份本真。”这种时空交错的缺憾，成就了另一种生活方式。在提及恩师张洵澎先生时，孔老师说：“他去泡吧，因为那是年轻人做的事，是他所扮演的角色在那个年龄去做的事”。虽然肢体老化了，但心不能老，在舞台上对少男少女的生动呈现，便是昆曲工作者严谨态度的最好证明。
提及遗憾，除了演员和角色状态的错过，孔老师还关注到一些剧作正处于失传的险状中。这些剧作的呈现无一例外需要扎实的基本功和四五年起步的练习，很少再有人会为了一部剧花上四五年的功夫了。许多古老的剧作没人传承，新的剧本却层出不穷，“新的东西无法比较，而老的有历史，有沉淀”，其实昆曲更应关注的是经典的留传，在标榜原创的同时，时间的沉淀更值得去铭记。
为了让更多的人了解昆曲，近几年来，孔老师和众多优秀艺术家们一直致力于由省政协牵头的“高雅艺术进校园”的戏剧推广及其他宣传活动。尽管演出任务繁重，孔老师还是坚持在南航开设了两年的选修课，“普及和推广是任重道远的。作为一个昆曲的职业人员，我觉得应该有责任担当，去传播昆曲，让更多的大学生去了解中国的传统文化，了解中国的昆曲。”除此之外，孔老师也在国内外各大高校开设讲座，包括北大、清华、伦敦女子学院、威尼斯大学等等，不仅让中国的学生近距离地接触昆曲，也让国外学生感受到昆曲独特魅力。
今天，我们有幸在各个剧院的舞台上领略昆曲的魅力，不仅要感谢昆曲演员们对昆曲的宣传，也要感谢老一辈昆曲工作者对昆曲的坚守和传承。在昆曲最艰难的时候，“昆曲妈妈”张娴救起了奄奄一息的昆曲，传字辈的昆曲演员们得以继续将昆曲的生命延续下去。新中国成立后，浙江昆剧院的新剧《十五贯》更是被称作 “一出戏救活了一个剧种”。“昆曲就像一盏不亮的蜡烛，你觉得它要灭了，但还有微弱的火光，反而火光太亮会遮盖她原有的光芒。”孔老师在课上这样说到。
如花美眷，似水流年。一代代的老艺术家似水流年般退场，同时新一代年轻的昆剧演员在如花美眷之时亮相。水会这样流下去，昆曲也会传承下去。
